Crítica: Magia a la luz de la luna

Emma Stone y Colin Firth en 'Magia a la luz de la luna'

Emma Stone y Colin Firth en ‘Magia a la luz de la luna’ dirigida por Woody Allen

Soy fan incondicional de Woody Allen y solo tengo buenos adjetivos para uno de mis directores favoritos:  ingenioso, genuino, inteligente… Cada película que estrena genera en mí una gran expectación que se traduce en visita obligada al cine. No en vano, este neoyorkino ha dirigido películas que son indiscutiblemente parte de la historia del cine como ‘Annie Hall’, ‘Manhattan’, ‘Hannah y sus hermanas’ o ‘Misterioso asesinato en Manhattan’ entre otras.

Además, Allen es sin duda uno de los directores más prolíficos del panorama actual. Nos regala una película cada año desde hace décadas manteniendo un cierto nivel de calidad, pero como muy sabiamente dice el refranero español ‘el que mucho abarca poco aprieta’ o lo que es lo mismo, entre demasiada producción algún patinazo se cuela. Después de sus brillantes últimas películas, ‘Blue Jasmine’ o ‘Midnight in Paris’, nos presenta esta deficiente ‘Magia a la luz de la luna’. Muchos piensan que ‘A Roma con amor‘ también supuso un descenso en su genialidad, pero sin duda alguna su último filme es muy inferior a ésta.

Emma Stone en 'Magia a la luz de la luna'

Emma Stone en ‘Magia a la luz de la luna’

¿Qué le sucede a esta película? Básicamente carece de un buen guión. La historia resulta interesante en un principio, pero su entramado no goza de la genialidad e ingenio a la que nos tiene acostumbrados el cineasta. Esta vez no disfrutaremos de una trama con giros sorprendentes basados en sutiles e inteligentes vueltas de tuerca que atrapan al espectador frente a la pantalla. El desarrollo de la película transcurre sin apenas sobresaltos de principio a fin, e incluso los momentos cruciales para la historia son resueltos muy ligeramente y sin sentido alguno.

Creo que el guión tampoco le hizo gran favor a Colin Firth. Su personaje en la película podría llegar a ser uno de esos papeles a recordar como paradigma de la mordacidad y el humor negro, pero finalmente resulta un huraño irritante e incómodo. Emma Stone destaca un poco más en su actuación porque tiene el encanto y la picardía que se espera de ella. Sin embargo, su actuación en los momentos en los que entra en trance es francamente ridícula.

Emma Stone y Colin Firth en una escena de 'Magia a la luz de la luna'

Colin Firth y Emma Stone en ‘Magia a la luz de la luna’

Debido también a este mal guión se sacrifica la historia de amor que nos quiere plantear y llega a resultar bastante inverosímil. La química que se espera de dos personajes enamorados brilla por su ausencia y los momentos románticos que se plantean carecen de la chispa adecuada. La localización de la película podría haber ayudado sustancialmente a crear esa historia de amor, pero desgraciadamente la Costa Azul y La Provenza en pleno verano, salvo en un par de escenas, apenas se perciben en la cinta.

Lamentándolo mucho tenemos que afirmar que ‘Magia a la luz de la luna’ es una de las películas más flojas de este genio cinematográfico. Es una película que merece la pena no ver y sí olvidar rápidamente. Esperamos ansiosos su próximo proyecto cinematográfico, sobretodo por volver a disfrutar de su talento innato.

Escenarios míticos del cine reconstruidos con fotografías

fotomontaje de Christopher Moloney

Fotomontaje de Christopher Moloney de “Descalzos por el parque” (1967)

¡Qué chulada! El fotógrafo canadiense, Christopher Moloney, reconstruye momentos míticos del cine a través de las fotografías de sus protagonistas. Recurre a calles de las ciudades más importantes del mundo donde se pueden encontrar lugares que en algún momento fueron utilizados como escenarios de películas. Algunos de estos sitios gozan de mucha popularidad en la historia del cine y a pesar de los años no han cambiado.

A continuación queremos compartir esos espacios que quedaron inmortalizados en algún largometraje y ver a través de la lente de Moloney cómo se encuentran en la actualidad. El proyecto en el que trabaja se llama FILMography, y cuenta con más de 250 fotomontajes. El autor es reconocido internacionalmente porque con una fotografía en mano hace que esas imágenes coincidan con los lugares reales. Con esto se puede conocer cómo han pasado los años por esos espacios y comprobar si han sido escenarios de más de una película.

Seguro que os suenan algunas de estas escenas tan cinematográficas. ¡Que las disfruten!

Lo mejor y lo peor de Exodus: Dioses y Reyes de Ridley Scott

Exodus Dioses y reyes

Escena de la película “Exodus Dioses y Reyes” dirigida por Ridley Scott. Fuente: Fox

‘Exodus: Dioses y Reyes’ de Ridley Scott ha desatado la polémica entre la crítica especializada y pronto lo hará entre el público. Para algunos es una película soporífera que no cuenta nada nuevo, mientras que para otros es cine épico de altura como hacía tiempo que no veíamos. Pues bien, el resultado de esta historia bíblica ni es lo uno ni lo otro. Aunque la película pueda resultar un tanto mecánica, Scott no va a la deriva como algunos pretenden insinuar. En esta aventura épica, que narra la historia de Moises y su rebelión contra el faraón Ramsés, se deja entrever su brutal talento cinematográfico.

Ridley Scott ha recurrido en seis ocasiones a la Historia para ambientar sus películas. Comenzó con las guerras napoleónicas de principios del siglo XIX en ‘Los duelistas’ (1977). Después pasaron 15 años hasta que se animara con la recreación de la conquista de América con ‘1492: La conquista del paraíso’ (1992). A esta le siguió ‘Gladiator’ (2000), película ambientada en el Imperio Romano y por la que consiguió cinco Óscars. Por cierto, premio que nunca ha ganado como director. Las Cruzadas del siglo XII motivaron su película ‘El reino de los cielos’ (2005). Pero el infatigable Scott también se atrevió con la Inglaterra del siglo XIII con ‘Robin Hood’ (2010). Ahora nos llega con la vida de Moises en la época del faraón Ramsés. Película de dimensiones bíblicas con la que se adentra por primera vez en el Antiguo Egipto.

Ridley Scott en Exodus

Ridley Scott dirigiendo “Exodus: Dioses y Reyes”. Fuente: Fox

Aunque su último trabajo, ‘El consejero’ (2013), no es digno de un director de su talla, si podemos decir que con ‘Prometheus’ (2012) experimentó con maestría dos géneros que conoce a la perfección, el terror y la ciencia ficción. Al director británico parece que últimamente le piden lo imposible y le perdonan muy poco. Ridley Scott no es Cecil B. DeMille. También hay que empezar a asumir que lejos han quedado ya los tiempos de ‘Blade Runner’ y ‘Alien, el octavo pasajero’ y que el cine de la madurez de Ridley Scott tiene sus altibajos, como cualquier cineasta de su edad.

Por eso hemos decidido que la mejor manera de hablar de ‘Exodus: Dioses y Reyes’ es contando lo mejor y lo peor de esta superproducción.

¿Qué es lo mejor?

  • Disfrutar del incuestionable talento visual de Ridley Scott en cada una de las escenas de la película.
  • El espectacular vestuario diseñado por Janty Yates y producido en España. Un recreación minuciosa del año 1300 A.C. con 5.000 trajes de todas las escalas sociales, desde el fabuloso atuendo de los miembros de la Casa Real hasta el de los esclavos hebreos y los soldados egipcios.
  • La brutal interpretación de Christian Bale en su papel de Moises. Absolutamente brillante y a la altura de lo que esperábamos de él.
  • La grandilocuente banda sonora a cargo de Alberto Iglesias. Como no podía ser de otra manera nos regala una música digna del mejor cine épico.
  • La integración armoniosa de los efectos visuales dentro de la historia, lo que deja entrever la gran belleza de Cofete (Fuerteventura), escenario donde se rodó la película.

¿Y lo peor?

  • Un guión que no profundiza demasiado en la historia y cuyos diálogos no ayudan a reforzar el dramatismo de esta epopeya bíblica.
  • La decepcionante escena de la lucha final en el Mar Rojo, donde esperábamos que hubiera más tensión dramática que sucesivos planos de acción/reacción.
  • La anecdótica presencia de la gran Sigourney Weaver.
  • La restricción impuesta por su duración. Seguramente Scott quería condensarlo todo en dos horas y media y le faltó tiempo.
  • Las escenas en que Moises se dirige a su hijo están llenas de una superficial trascendencia que llega a chirriar.

A pesar de todo, ‘Exodus: Dioses y Reyes’ es una película que merece la pena ver porque en líneas generales entretiene y es un espectáculo cinematográfico fuera de toda duda. El cine de Scott no deja indiferente a nadie y sus películas son de obligado visionado. Si te animas a verla no dejes de contarnos qué te ha parecido. Seguro que comenzamos un interesante debate. ¡Te esperamos!

Spectre, título de la nueva película de James Bond

Interpretes de Spectre

Sam Mendes con los intérpretes de “Spectre” en la presentación del rodaje de la nueva saga de James Bond

En un evento organizado en los estudios Pinewood en Londres, el cual hemos retransmitido en directo vía streaming para nuestros lectores, se ha anunciado la próxima entrega de la saga James Bond, la vigesimocuarta, que llevará como título SPECTRE y cuyo estreno está previsto para noviembre del 2015.

Junto a Daniel Craig estarán Naomi Harris (Monypenny), Ralph Fiennes (M), Andrew Scott (Denbigh), Dave Bautista (Mr Hinx), Monica Belucci (Lucia Sciarra), Christopher Waltz (Oberhauser), Rory Kinnear (Tanner), Léa Seydoux (Madeleine Swann).

James Bond es la franquicia más antigua y una de las más exitosas de todos los tiempos, con 23 entregas en su haber. La última, ‘Skyfall’, fue un fenómeno mundial de taquilla. En su estreno ocupó el primer lugar de las taquillas de 70 países y recaudó más de 1.100 millones de dólares en todo el mundo. Además, batió un récord en Reino Unido al convertirse en la primera película en recaudar más de 100 millones de libras.

Spectre nueva pelicula de James Bond

El plató 007 de Albert R. Broccoli, donde se ha celebrado el evento de presentación del rodaje de #Bond24, es famoso en el mundo entero. El plató se construyó en los estudios Pinewood en 1976 para el filme ‘La espía que me amó’. Tras emprender una ardua búsqueda en Europa, los productores de Bond fueron incapaces de encontrar un plató lo suficientemente amplio como para albergar los tres submarinos que requería la secuencia y finalmente optaron por construir un plató específicamente para la película. El plató 007 sigue siendo a día de hoy, uno de los más grandes del mundo.

¿Volveremos a ver en ‘Spectre’ esas maravillosas escenas a las que nos tienen acostumbrados en cada película del agente 007?

Lo mejor y lo peor de Interstellar de Christopher Nolan

Escena de la película 'Interstellar'

Escena de la película ‘Interstellar’ dirigida por Christopher Nolan

Ha llegado a nuestros cines ‘Interstellar’, la última película de Christopher Nolan.  El director londinense vuelve a las pantallas tras el éxito de su última película ‘El hombre de acero’, donde gracias a su participación en la producción y en la construcción de la historia relanzó a Superman tras haber hecho lo propio en la dirección con Batman, cintas que han cosechado gran éxito de taquilla y crítica. Sin duda alguna, parte de su éxito con las películas de la saga Batman recae en el protagonista elegido, el increíble Christian Bale, que borda cada papel en el que se sumerge.

En Superman pecaron al elegir como primera figura a Henry Cavill. El actor tenía buenas intenciones pero pocas tablas, como quedó reflejado en su actuación. Quizás por ello, en ‘Interstellar’, Nolan no ha querido arriesgar y le ha dado el papel principal a Matthew McConaughey, que, salvo en alguna ocasión donde exagera lágrimas, hace un excelente papel.

Escena de 'Interstellar'

Escena de ‘Interstellar’ dirigida por Christopher Nolan

El director es especialmente conocido por sus películas con desarrollos no-lineales, y en ‘Interstellar’ se ayuda de la física cuántica, los agujeros de gusano y de la relatividad para dar el triple salto mortal a esta obsesión. Para proporcionar el mayor rigor posible a la película, el famoso físico relativista Kip Thorne colaboró en la versión original del guión.

A continuación vamos a mostrar las dos caras de la película:

¿Qué es lo mejor?

  • Los efectos especiales son simplemente impresionantes y algunas escenas son de un realismo espectacular.
  • La banda sonora es genial porque acompaña a la película en todo momento y es prácticamente un personaje más.
  • El guión está bien trabajado, ya que no es fácil relacionar tan fácilmente diferentes espacios temporales en un mismo espacio físico.
  • El gusto que da volver a ver a Michael Caine y conocer a esa pequeña estrella que es Mackenzie Foy.
  • Te da una idea muy somera de lo que es la relatividad y los agujeros de gusano.
  • Los robots TARS, CASE y KIPP que con esa apariencia tan tosca dan un gran juego a la película.

¿Y lo peor?

  • Parece que en la película sólo sus cimientos son ciertamente científicos y el resto es pura ciencia ficción. Como bien dice Christopher Nolan: “Una buena parte de la película es especulación”.
  • Excesivamente lacrimógena, llegando a rozar lo “sentimentaloide”.
  • El filme comienza con un fin del mundo acuciante un poco confuso.
  • ¿Quién salva la humanidad? Estados Unidos de America, por supuesto. Banderitas con barras y estrellas por doquier.
  • El llanto de Matt Damon y la frialdad de Jessica Chastain.
  • El “toque” de vaquero rudo que le dan al personaje de Matthew McConaughey, tan acentuado que a veces parece inverosímil que sea un ingeniero brillante que ha formado parte de la NASA.
  • La película tiene exceso de metraje y hubiera sido más entretenida con unos minutos menos.

Aunque no seas un gran fan de la ciencia ficción, ‘Interstellar’ es una película que merece la pena ver porque no te deja indiferente y seguro que provoca una interesante conversación alrededor de la trama. Ahora queremos saber tu opinión. ¿Sabrías decirnos más cosas a favor y en contra de esta controvertida película?