A propósito de Foxcatcher: ¿quién fue John du Pont?

John du Pont en Foxcatcher

John du Pont en su gimnasio del rancho Foxcatcher

Los hermanos estadounidenses Dave y Mark Schultz fueron famosos y pasaron a la gloria del deporte americano desde que ganaron el oro olímpico en lucha libre en los Juegos de Los Angeles de 1984. Sin embargo, a partir del 26 de enero de 1996 todo cambió para ellos porque el hermano mayor de los Schultz, Dave, fue asesinado de tres tiros por su mentor y amigo John du Pont.

Este caso es el que inspira la película dirigida por Bennett Miller, ‘Foxcatcher’, donde Steve Carell da vida a John Eleuthère du Pont (1938 – 2010), un excéntrico y enfermizo millonario, vástago de una de las familias más antiguas y prestigiosas de la historia americana. ¿Pero quiénes eran realmente los du Pont?

Los orígenes de su familia se remontan a finales del siglo XVIII en Francia. Pierre du Pont, uno de los parientes más antiguos conocidos de la familia, era un confidente del rey Luis XVI. Su hijo, Eleuthère Irénée du Pont, fue aprendiz de Antoine-Laurent de Lavoisier, un hombre considerado como el padre de la química moderna. En el momento en que los franceses fueron conocidos por hacer la mejor pólvora del mundo, Eleuthère ya había aprendido cómo fabricarla. Por desgracia, la Revolución Francesa cortó su aprendizaje y tuvo que huir de Francia para América en 1799 con el resto de la familia.

Poco después de la llegada de Eleuthère a los Estados Unidos, se dio cuenta de la mala calidad de la pólvora que se fabricaba allí. Enseguida vió una oportunidad de negocio y se decidió a abrir su propia fábrica de pólvora negra aplicando su sofisticado conocimiento sobre el proceso de fabricación. Eleuthère llegó a crear un producto que afectaría al curso de la historia de Estados Unidos durante casi doscientos años. Los duPont fueron capaces de sacar provecho de la gran demanda de municiones durante la Guerra Civil, así como de la expansión del ferrocarril en el oeste americano. Du Pont conseguiría ser el mayor proveedor de explosivos militares de los EE.UU. en la Primera Guerra Mundial y más tarde fue el creador del nylon, teflón, Mylar, Kevlar y Lycra.

El firme compromiso de la familia du Pont con el trabajo duro ha dado lugar a una dinastía y fortuna sin igual en la historia estadounidense. Hoy el nombre du Pont significa una compañía global que ha estado en la vanguardia de la innovación tecnológica durante más de dos siglos. La DuPont Company está actualmente valorada en cincuenta mil millones de dólares y está presente en más de setenta países de todo el mundo.

John Eleuthère du Pont, para quien paradójicamente la pólvora se convirtió en el principio de su fin, era el tatara-tatara-nieto de Eleuthère Irénée du Pont.

Fuente: Vértigo Films

Crítica: Foxcatcher

Steve Carell en Foxcatcher

Steve Carell en “Foxcatcher”, dirigida por Bennett Miller. Fuente: Vértigo Films

‘Foxcatcher’, el cuarto largometraje de Bennett Miller (‘Truman Capote’ y ‘Moneyball’), es de esas películas que cortan la respiración desde el comienzo. La historia, basada en hechos reales, examina la peligrosa relación entre un excéntrico multimillonario y dos deportistas de lucha libre, interpretados por Channing Tatum y Mark Ruffalo. Una conmovedora historia de amor fraternal y de lealtad mal entendida que pone el foco sobre la quiebra emocional que acompaña a veces a la riqueza y el poder.

Resulta inquietante ver a Steve Carell dando vida a un ser traumado como John du Pont. Una interpretación llena de talento y con una contención admirable fruto del sentido de la calma que se cierne sobre ‘Foxcatcher’ en todo, desde la fotografía hasta la dirección artística. Todo en la película se va desarrollando con un envidiable y preciso tempo cinematográfico. El tono de la historia es esperanzado y entusiasta durante las secuencias de lucha libre, pero las cosas se vuelven inertes fuera de ahí, llegándose a reflejar incluso en el mismo paisaje para transmitirnos por momentos que no hay señal de esperanza alguna. El estado de ánimo que destila la película hace que logre una imagen visual contundente.

Steve Carell y Mark Ruffalo en Foxcatcher

Steve Carell y Mark Ruffalo en “Foxcatcher”. Fuente: Vértigo Films

La inquietante historia de John du Pont, recluido con su madre en la granja Foxcatcher, nos evoca a ese ser humano víctima de una enfermiza relación maternofilial que roza el complejo de Edipo. En la película abundan escenas que dejan entrever la compleja personalidad de du Pont llegando a resultar  profundamente freudianas algunas de ellas. Lo maravilloso radica en la profundidad que hay debajo de la historia, ya que el filme se expone a múltiples lecturas psicoanalíticas para comprender mejor al personaje.

Como espectadores nos llegamos a preguntar cómo pudo suceder algo así y la respuesta nos viene dada de manera ímplicita en la trama. Desde su afición por las armas de fuego hasta la frustración personal que le rodea dibujan con gran acierto una personalidad ahogada por la más profunda soledad. Un filme que viene a demostrar como la ficción puede llegar a convertirse en un medio hacia la verdad. Una delicia para quienes añoran un tipo de cine sin sentimentalismos y con la dosis justa de frialdad propia de las mejores tragedias griegas.

Los más premiados en los Oscars

Mucho se va a hablar próximamente de los premios Oscars. El 22 de Febrero se celebrará en el Dolby Theatre de Los Angeles la cita cinematográfica más importante del calendario. Neil Patrick Harris se estrenará como presentador en una gala donde ‘Birdman‘ y ‘El Gran Hotel Budapest‘, con nueve nominaciones cada una, junto a ‘The imitation game‘, con ocho, disputarán ser la película que se lleve mayor número de estatuillas de la noche.

Pero qué películas se han llevado más Oscar en la historia de los premios. Hay tres filmes que lideran el ranking con 11 estatuillas cada una. ‘Ben Hur’ que en 1960 solo perdió en la categoría al mejor guión. ‘Titanic’ que en 1998 dejó pasar la oportunidad de ser la más premiada de la historia del cine al perder en las nominaciones a actriz principal y secundaria, además de maquillaje. Y  por último, ‘El señor de los anillos: El retorno del rey’, que hizo pleno y no perdió ninguna de sus 11 candidaturas de la edición de 2004.

Respecto a los intérpretes masculinos con más Oscars también hay un empate de tres actores con tres estatuillas cada uno. ¿Quién creéis que conforma este trio de virtuosos?. Empezamos por el más veterano, el actor estadounidense Walter Brennan que por sus interpretaciones en ‘Rivales’, ‘Kentucky’ y ‘El Forastero’ consiguió alzarse con el premio a mejor actor  de reparto en tres ocasiones. Continuamos con Jack Nicholson. El newyorkino ganó en dos ocasiones el premio a mejor actor principal con ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’ y ‘Mejor …imposible’, además de un premio como secundario con ‘La fuerza del cariño’. Por último, el británico pero nacionalizado irlandés Daniel Day-Lewis que se hizo con tres premios a mejor actor por sus excelentes actuaciones en ‘Mi pie izquierdo’, ‘Pozos de ambición’ y ‘Lincoln’.

Entre el género femenino tenemos un clara ganadora, Katharine Hepburn, con cuatro estatuillas a mejor actriz. Premios conseguidos por su magnífica interpretación en ‘Gloria de un día, ‘Adivina quién viene esta noche’, ‘El león en invierno’ y la entrañable ‘En el estanque dorado’.

En la categoría de mejor director también contamos con un claro ganador, John Ford. Su labor de dirección fue premiada por la Academia en cuatro ocasiones por ‘El delator’, ‘Las uvas de la ira’, ‘¡Que verde era mi valle!’ y ‘El hombre tranquilo’.

¿Esta 87 edición de los Premios Oscars puede producir algún cambio en estas categorías de más premiados?. Como mucho, Katharine Hepburn puede verse acompañada en el podium  por nuestra querida Meryl Streep, si a sus tres Oscars añade uno más por su actuación en ‘Into the woods’. Habrá que esperar a otro año para que la categoría de actor, película y director con más Oscars se vea modificada.

Nominados al Oscar 2015 a mejor actor secundario

premios Oscar

Mañana es el gran día. El Dolby Teatre de Los Angeles acoge la 87ª edición de los premios Oscar. Actores, famosos, periodistas, cinéfilos y curiosos harán de Hollywood un hervidero que por unas horas convertirá a la ciudad californiana en el centro del mundo. Toca el turno entonces a nuestra última predicción sobre los intérpretes nominados este año hablando del mejor actor secundario. Es la categoría dónde más claramente un actor destaca sobre los demás. Tenemos un claro favorito que nos ganó con su actuación en la película ‘Whiplash‘. Hablamos de J.K.Simmons.

J.K. Simmons en Whiplash

J.K. Simmons en “Whiplash”, nuestro favorito para el Oscar a mejor actor secundario

El actor estadounidense J.K. Simmons ha sabido aprovechar la magnífica oportunidad que le brindó el director Damien Chazelle, tras una carrera repleta de papeles secundarios en series de televisión y películas donde no pudo destacar especialmente. Este secundario brillante interpreta a un profesor de música que busca de manera obsesiva la perfección y que está decidido a sacar a toda costa lo mejor de sus alumnos. Interpreta brillantemente a una persona vehemente, sagaz, despiadado, autoritario e intimidante, múltiples facetas para un papel que le ha permitido ganar con méritos propios el Globo de Oro a mejor secundario.

También tiene posibilidades Edward Norton por ‘Birdman‘. Su buena interpretación de actor excéntrico, pretencioso y ensimismado en la película de Iñarritu le ha valido el reconocimiento de la crítica y le coloca sin duda en muy buena posición en la carrera hacia la estatuilla dorada.

No nos importaría en absoluto que Mark Ruffalo se alzara con el Oscar por su actuación en ‘Foxcatcher’. Hace un magnífico papel como entrenador de lucha libre en la encrucijada entre el amor por su hermano y pupilo y la conveniencia de estar al lado de John du Pont, paranoico y esquizofrénico multimillonario mecenas del deporte de la lucha.

Muchos os habréis sorprendido al no ver a Ethan Hawke en el top tres de nuestra quiniela. Reconocemos que tiene muchas posibilidades de llevarse el Oscar por su papel de padre adolescente que va aprendiendo a serlo con el paso de los años en la película revelación del año, ‘Boyhood‘. Pero que lo haya hecho bien y tenga posibilidades no quiere decir que, comparado con sus tres compañeros anteriores, se lo merezca especialmente. Su actuación es mucho menos difícil que las tres anteriores y por eso no le vemos merecedor del preciado galardón.

Pocas posibilidades tiene también Robert Duvall. Nos encantó en la muy deficiente ‘El Juez‘. De hecho, su interpretación es lo único reseñable de la película. Su actuación con maestría de un padre autoritario y testarudo en la recta final de su vida bien le vale el reconocimiento de la nominación, pero no tanto como para recibir el Oscar. Desde aquí sí le proponemos para el honorífico.

¿Cuál es tu favorito?

Nominados al Oscar 2015 a mejor actor protagonista

premios Oscar

Toca el turno para especular sobre quién será el ganador del Oscar a mejor actor protagonista. Creemos estar ante la categoría más dificil de pronosticar porque los trabajos de los cinco actores nominados han sido excelentes. De hecho nos ha costado mucho decidirnos por un ganador entre los dos favoritos que aparecen en todas las quinielas: Michael Keaton y Eddie Redmayne. Y por cierto, echamos de menos en el grupo de nominados a Jake Gyllenhaal por su impecable papel de un buscavidas sin escrúpulos loco por medrar y algo desequilibrado en ‘Nightcrawler‘.

Michael Keaton en Birdman

Michael Keaton en “Birdman”, nuestro favorito para el Oscar a mejor actor protagonista

Finalmente vamos a decantarnos por la actuación de Michael Keaton en ‘Birdman‘. Varios son los motivos por los cuales elegimos al estadounidense, aparte de que se le haya otorgado ya el Globo de Oro a mejor actor en la categoría de comedia. Su interpretación de un actor fagocitado por un antiguo personaje de éxito, desesperado por demostrar al mundo que es capaz de algo más, ha recibido muchos elogios. Estamos ante una interpretación brillante y honesta de un hombre que se encuentra entre el patetismo y la genialidad aderezada con un toque de irrealidad esquizofrénica. Desde luego su actuación en esta película demuestra como domina el drama y la comedia de una forma que lo diferencia de cualquiera. Su papel requiere un manejo brutal de diferentes registros digno de premio.

Sin embargo, el actor que tiene más posibilidades para hacerse con la preciada estatuilla es Eddie Redmayne. El británico realiza una actuación memorable de Stephen Hawing, el célebre científico enfermo de ELA. Su papel en ‘La teoría del todo‘, no solo ha sido reconocido con un BAFTA, sino que también recibió el Globo de Oro a mejor actor dramático. Este tipo de papeles encanta a los académicos, por lo que es muy probable que finalmente le arrebate la estatuilla a Keaton.

Y puestos a premiar, tampoco nos importaría que Benedict Cumberbatch recibiera el Oscar. Su actuación es memorable y es difícil no tenerle especial cariño al personaje que representa, el increíble Alan Turing. En ‘The Imitation Game‘, Cumberbatch consigue ese papel que todos los actores con talento necesitan para poder demostrar de lo que son capaces suponiendo un verdadero punto de inflexión que les impulse en su carrera. No obstante, tanto Keaton como Redmayne parecen contar con mayor apoyo en la carrera hacia el Oscar.

La actuación de Steve Carrel en ‘Foxcatcher’ no es de las que se olvida fácilmente. El actor estadounidense, al que estamos acostumbrados a ver en papeles cómicos, interpreta en esta ocasión con mucho acierto a un particular multimillonario con graves desequilibrios psicológicos obsesionado por la práctica de la lucha en general y dos luchadores en particular. Aunque en la Academia encantan este tipo de cambios bruscos de registro, parece que Carrel tiene menos posibilidades de llevarse la estatuilla que el resto de candidatos.

Y por último, porque creemos que tiene menos opciones que el resto, a pesar de ser su tercera candidatura al Oscar, tenemos a Bradley Cooper. En ‘El francotirador’ interpreta a Chris Kyle, un famoso francotirador del ejercito estadounidense que para algunos es un héroe mientras que para otros es un villano. En la polémica película de Clint Eastwood, Cooper ha tenido que engordar muchos kilos y ajustarse al acento tejano para meterse en el papel. Aunque su actuación es muy correcta como soldado traumatizado por su paso por Irak, parece que la polémica que rodea al personaje no le va a ayudar en su lucha por el flamante Oscar.

¿Cuál es tu favorito?

Pósters en Lego de las películas nominadas al Oscar 2015

pieza de LEGO

Parece que nos invade la legomanía, a pesar de que ‘The Lego Movie’ no haya conseguido la nominación a mejor película de animación. Nosotros encantados porque somos convictos y confesos AFOL (Adult Fan of Lego).  Los incondicionales de nuestro blog saben que solemos realizar concursos de sus productos de cine. El año pasado sorteamos la serie temática de ‘La guerra de las galaxias’ y de ‘El hombre de acero’.

En esta ocasión y con motivo de la entrega de los premios Óscar hemos recopilado una serie de magníficos pósters de todas las películas nominadas al Oscar 2015. Una serie de carteles que seguro que harán las delicias de todos nuestros seguidores. ¿Cuál es tu preferido?

Fuente: vía BuzzFeed

Nominadas al Oscar 2015 a mejor actriz secundaria

premios Oscar

Hoy toca el turno para predecir a la ganadora del Oscar a mejor actriz secundaria. En este caso, aunque apostaremos claramente por una de ellas, creemos que hay tres candidatas con muchas posibilidades. Dificulta aún más nuestra particular apuesta el que todas ellas cuentan con nuestro especial afecto y desafecto. Intentaremos ser lo más objetivo posible.

Patricia Arquette en Boyhood

Patricia Arquette en “Boyhood”, nuestra favorita para el Oscar a mejor actriz secundaria

En MacGuffin007 hemos decidido que quien tiene mayores papeletas para alzarse con el Oscar a mejor actriz secundaria es Patricia Arquette por su papel en ‘Boyhood‘. En los Globos de Oro y en los BAFTA británicos ya se ha valorado su papel de madre inexperta y luchadora que intenta sacar a sus dos niños adelante mientras no pierde la esperanza de encontrar su propia felicidad como mujer. Es probable que los académicos también valoren como la actriz ha sabido aprovechar pacientemente la oportunidad que le ha brindado Richard Linklater mientras se buscaba la vida con éxito en series de televisión. Además, la película ha gustado mucho en Estados Unidos donde la han llegado a catalogar como una película de culto.

No nos desagradaría en absoluto que Laura Dern o Meryl Streep ganaran la estatuilla. Ambas cuentan con bastantes opciones. La maravillosa interpretación de Laura Dern en ‘Alma salvaje‘, donde interpreta de manera sobresaliente a una madre que intenta sobreponerse a la mala suerte, es de esos papeles que dejan huella. Por otro lado, la actuación de la Streep en ‘Into the woods’ no es el tipo de papel que la Academia suela premiar, pero con ella puede romperse el molde. Si lo consiguiera, este sería su cuarto Oscar y se pondría en cabeza, junto a Katharine Hepburn, en la lista de actrices con mayor número de estatuillas doradas.

Más improbable vemos que Keira Knightley se lleve la estatuilla por su buen trabajo en ‘The Imitation Game’. Su trabajo como brillante trabajadora en un mundo machista es bueno y aunque destaca dentro de la maravillosa película, creemos que sus compañeras de nominación hacen una actuación aún más notable. Lo mismo le ocurre a Emma Stone en ‘Birdman‘. La actriz está interesante como hija descarriada en proceso de rehabilitación que ha sido desatendida en la infancia por Michael Keaton, su padre en la película, pero cuyo papel no es tan memorable como para merecer un reconocimiento del calibre de un Oscar.

¿Cuál es tu favorita?

Crítica: Whiplash

Miles Teller y J.K. Simmons en Whiplash

Miles Teller y J.K. Simmons en “Whiplash”. Fuente: Sony

Cuando en el cartel de una película abundan los elogios promocionales del tipo “espectacular”, “extraordinaria” y “asombrosa”, la experiencia nos pone en alerta y nos dice que algo nos puede defraudar, pero si leemos a reglon seguido que es la ganadora del Festival de Sundance 2014, cualquier prejuicio se difumina de inmediato. Estamos hablando de ‘Whiplash’, el segundo trabajo cinematográfico del joven director estadounidense de 30 años Damien Chazelle.

El filme nos acerca a los miedos de Andrew Neiman, un baterista de 19 años que sueña con llegar a lo más alto en el conservatorio más prestigioso de Nueva York. El personaje, interpretado por el actor Miles Teller, nos transmite como nadie su miedo a perder el ritmo, el tempo y sobretodo a enfrentarse a su director de orquesta, donde J.K. Simmons hace el papel de su vida. Reconocido con el BAFTA y el Globo de Oro a mejor secundario es la apuesta segura para el Oscar de este año.

J.K. Simmons en Whiplash

J.K. Simmons en “Whiplash” de Damien Chazelle. Fuente: Sony

‘Whiplash’ es una película acerca de la música con el aroma del cine de guerra o de gánsteres, donde los instrumentos reemplazan a las armas, donde las palabras son tan violentas como las pistolas y donde la acción se despliega no en una batalla, sino en un aula de ensayo de una escuela o en el escenario de un concierto. Su director, Damien Chazelle, hace hincapié en la relación profesor-alumno de una manera provocativa y llena de tensión que plantea algunos dilemas morales, ya que explora como nadie los límites que debe tener un profesor cuando decide empujar a un estudiante hacia la grandeza.

En la película cada actuación musical es rodada como si fuera un concurso a vida o muerte entre silencios, corcheas y negras. Un guión que ejecuta de manera virtuosa una trama, que a modo de partitura marca el compás y define el ritmo preciso de la acción. Las imágenes de baquetas rotas, las ampollas y cortes en las manos, los incesantes metrónomos contando y latiendo, así como el sudor y la fatiga, hacen de la historia algo intenso y profundamente dramático.

La experiencia cinematográfica no puede ser más placentera. Un montaje impecable, una sonorización de primer nivel y una música de jazz que nos provoca fugazmente estados de éxtasis. Calificada ya como electrificante para algunos, no podemos dejar de rendirnos ante una obra maestra como esta. Una película que captura como nadie las emociones y las transmite de manera vibrante al espectador. De nuevo el sueño americano puesto contra las cuerdas. ¿Merece la pena lograr la grandeza a cualquier coste?

Nominadas al Oscar 2015 a mejor actriz protagonista

premios Oscar

Como ya es tradición por estas fechas, comenzamos con nuestra particular predicción de los ganadores a los premios Oscar en la categoría de intérpretes. Todos los medios realizan sus particulares quinielas y MacGuffin007 no va a ser menos. El año pasado logramos acertar en tres de las cuatro categorías que nos atrevimos a pronosticar, entre las cuales se encontraba el Oscar a la mejor actuación femenina protagonista.

Julianne Moore en 'Siempre Alice'

Julianne Moore en ‘Siempre Alice’, nuestra favorita para el Oscar a mejor actriz protagonista

Entre las cinco candidatas que han conseguido el favor de los académicos destaca Julianne Moore por su papel en ‘Siempre Alice’. Su soberbia interpretación de una mujer con una vida perfectamente estructurada que se enfrenta a un revés inesperado, el comienzo de un Alzehimer precoz, ya le ha ayudado a ganar el Globo de Oro a mejor actriz de drama. Es probable que sea el momento para que se lleve el Oscar en la que es su quinta nominación en su fructífera carrera artística.

Nos parecería muy justo si Marion Cotillard ganara el premio por su actuación en ‘Dos días y una noche’, no en vano ya ganó el European Film Award a mejor actriz por ese mismo papel. Desgraciadamente creemos que este no puede ser su año. El hecho de no ser estadounidense y tener en su haber un Oscar puede correr en su contra. Del mismo modo no nos desagradaría que finalmente se llevara la estatuilla a casa Rosamund Pike, que ha sido una de las sensaciones de este año gracias por la destreza que ha tenido para interpretar a una carismática psicópata en ‘Perdida‘, película injustamente olvidada en la 87ª edición de las estatuillas más cotizadas de Hollywood.

Creeemos que algo menos de posibilidades de llevarse el Oscar tiene Felicity Jones por ‘La teoría del todo‘, su interpretación de mujer abnegada es notable, pero el personaje no cuenta con el suficiente empaque que se presupone a un personaje de Oscar a mejor actriz. Y por último, Reese Witherspoon que hace un buen trabajo con el papel de la aventurera novelista Cheryl Strayed en ‘Alma Salvaje‘, pero sobre el que no hay una unanimidad sobre su resultado, como sí se da en el caso de la actuación de Julianne Moore, la actriz que deseamos que gane.

¿Cuál es tu favorita?

Crítica: Alma salvaje

Reese Witherspoon en Alma Salvaje

Reese Witherspoon en “Alma Salvaje”. Fuente: Fox

El director Jean-Marc Vallée regresa a nuestra cartelera con ‘Alma salvaje’. La película narra la historia de Cheryl Strayed, una joven que recorre el Sendero de la Cresta del Pacífico con la necesidad de dejar una vida atrás y ser capaz de encontrar el camino hacia una nueva. Una travesía por un sendero lleno de recuerdos, reflexiones, autoconocimiento y redención, y cuyas vivencias, una vez convertida en novelista, le servieron para escribir su segundo libro y primer bestseller: “Salvaje”.

Tras habernos deleitado con su reconocida ‘Dallas Buyers Club‘, que sirvió para subir a lo más alto a Matthew McConaughey y Jared Leto, el director canadiense se ayuda de Reese Witherspoon para dar vida a otro de esos personajes que tanto parece gustarle llevar a la gran pantalla. Papel que le ha valido la nominación al premio Oscar como mejor actriz. Witherspoon sabe sacar provecho de un papel protagónico complejo que es un delicia para cualquier intéprete con cierto talento y una carrera tan irregular como la suya. La que ya ganara un Oscar por ‘En la cuerda floja’ interpreta muy correctamente a una mujer con un pasado marcado por la familia, la enfermedad, las adicciones y el impulso de autodestrucción que le arrastran a un punto de inflexión en su vida.

Laura Dern y Reese Witherspoon en Alma Salvaje

Laura Dern y Reese Witherspoon en “Alma Salvaje”. Fuente: Fox

Mención aparte merece Laura Dern, elegida para encarnar el papel de madre de Cheryl Strayed, y cuya actuación, aún siendo breve e intermitente, llega a destacar. Interpreta de manera sobresaliente a una madre de las que dejan huella, de las que se cuelan en nuestro pensamiento a modo de flashbacks como los que encontraremos en la película. Quizás la utilización de este recurso narrativo es demasiado numeroso, pero no podemos negar su verosimilitud acompañando al desarrollo de la película y dándole sentido.

Como no podía ser de otro modo, Laura Dern también está nominada al Oscar como mejor actriz secundaria. Sin embargo, algo nos dice que las dos protagonistas de la cinta lo van a tener un poco más difícil que McConaughey y Leto para convencer a los académicos. Visto el resultado que tiene para los actores trabajar con Vallée, suponemos que muchos artistas de la meca del cine se pelean por trabajar con él.

Aunque no es la primera vez que vemos una película de este tipo, agrada ver que en esta ocasión la aventurera es una protagonista femenina con una mochila muy pesada, metaforicamente hablando. El guión basado en la novela se ha resuelto brillantemente y lo único que echamos en falta es más destreza con la fotografía que podría ser mucho mejor. Recomendable.