Berlinale

Bienvenidos al lujoso hotel de Wes Anderson

El gran Hotel Budapest

‘El gran hotel Budapest’, la nueva película de Wes Anderson, inaugurará la próxima edición de la Berlinale el 6 de febrero del próximo año. El reparto está plagado de rostros conocidos, entre los que destacan Ralph Fiennes, Adrian Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Jude Law, Bill Murray y  Edward Norton.

La película, ambientada en la primera mitad del siglo XX, cuenta las andanzas de un conserje y su joven aprendiz en el mítico hotel. La historia trata sobre el robo de una pintura renacentista de incalculable valor y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.

Se trata de  la primera película que dirige Anderson, cuyo guión firma en solitario. Esperemos que no nos defraude. Todavía conservamos el buen sabor de boca de ‘Moonrise kingdom’.

Descubre en el blog los hoteles más famosos del cine. Hotel Budapest seguro que llegará a formar parte de ellos. Y si todavía no han visto el trailer, aquí lo compatimos.

Arranca La Berlinale: 19 películas a la caza del Oso de Oro

carteles Berlinale

La alfombra roja ya luce en la puerta del Teatro Potsdamer Platz para dar la bienvenida a la 63 edición de la Berlinale, que estará dominada por las divas del cine francés y por películas de alto contenido social. Catherine Deneuve como una sesentona en fuga, Juliette Binoche como la Camille Claudel recluida en un psiquiátrico o Isabelle Hupert, en la brutalidad de un convento, serán parte del mosaico de mujeres del festival.

Teatro Potsdamer Platz

El festival se abrirá con ‘The Grandmaster’, un filme fuera de concurso del cineasta chino Wong Kar Wai, presidente del jurado, donde también participa  el actor estadounidense Tim Robbins.

Durante los 10 días que dure la Berlinale recorrerán la capital alemana Matt Damon, Jude Law, Nicolas Cage, Jeremy Irons, Paul Rudd, y Ethan Hawke entre otros. Fantástico será ver a Anita Ekberg, la “sex symbol” de Fellini, impartiendo clases magistrales a jóvenes directores.

Cinemax

La sección oficial la integrarán 19 películas a concurso, entre ellas filmes de Gus Van Sant, Steven Soderbergh, el iraní Jafar Panahi y el bosnio Danis Tanovic (Óscar con ‘En tierra de nadie’). Van Sant competirá con ‘Promised Land’, interpretado por Matt Damon y Frances McDormand y centrado en un colectivo al que expropia de sus tierras un consorcio energético. Soderbergh acude con el thriller ‘Side Effects’, interpretado por Law, mientras que Panahi vuelve con ‘Pardé’.

Representando a Latinoamérica estará ‘Gloria’, la producción chileno-española de Sebastián Lelio, con Paulina García interpretando por una sesentona en pos del amor.

Paulina García en 'Gloria'

Para los amantes del cine francés, entre los que me incluyo, tendremos que estar pendientes de ‘Camille Claudel, 1915′ de Binoche, dirigida por Bruno Dumont; la Deneuve de ‘Elle s’en va’, dirigida por Emmanuelle Bercot, y ‘La Religieuse’, de Guillaume Nicloux, con Pauline Etienne y Huppert.

Ya fuera de concurso se exhibirán el nuevo encuentro romántico entre Hawke y Delpy, en ‘Before Midnight’ de Richard Linklater, así como ‘Nigth train to Lisbon’, de Bille August, y con Jeremy Irons.

'Nigth train to Lisbon'

El cine de fuerte calado político estará presente a través del documental de Ken Loach ‘The spirit of 45′, sobre la pobreza nacida del thatcherismo, y ‘Fatal Assistence’, de Raoul Peck, sobre la malversación de la ayuda humanitaria a Haití.

En la sección Panorama alegrará la Berlinale ‘Don Jon’s Addiction’, interpretada por Scarlett Johansson y Julianne Mooure, y ‘Lovelace’, de Rob Epstein, con la incombustible Sharon Stone. En esta sección se proyectará lo último de Isabel Coixet, ‘Ayer no termina nunca’, con Javier Cámara y Candela Peña.

Plaza Marlene Dietrich

Cine iraní: ‘Nader y Simin, una separación’

Jodaeiye Nader az Simin (A Separation)

Aunque es difícil que el cine iraní llegue a las salas comerciales pude ver el mes pasado en el Festival de Cine 4+1, ‘Goodbye’ de Mohammad Rasoulof. Hace unos años tuve la ocasión de ver ‘El caballo de dos piernas’ de Samira Makhmalbaf y ‘Mourning’ de Morteza Farshbaf. La narrativa del cine iraní es extremadamente personal y al margen de todo tipo de tintes comerciales. Son películas que resultan imposibles de desligar del contexto cultural y político en el que fueron realizadas. Se trata de un cine muy artístico e imaginativo que trasgrede la narrativa convencional a la que estamos acostumbrados. Por lo que he visto, los discursos narrativos son muy coherentes y terminan por cautivar.

Asghar Farhadi con el Oso de Oro

Recientemente tuve la oportunidad de ver en Madrid, dentro de unas jornadas de narrativa audiovisual que organizó la Universidad Rey Juan Carlos, donde estudio Periodismo, la película ‘Nader y Simin, una separación’ dirigida por Asghar Farhadi. Un filme con una enorme proyección internacional y que cosechó prestigiosos premios, como el Oso de Oro en la Berlinale, y un sinfín de estatuillas, entre las que destacan el Oscar a Mejor Película Extranjera, Globo de Oro, César, y David di Donatello entre otras.

Nader y SiminEl comienzo, con una espectacular escena en que los protagonistas se dirigen directamente a la cámara, nos permite observar como espectadores privilegiados todo lo que va a ocurrir en la película. Se retrata la vida de una mujer y un hombre con la intención de separarse y, donde un incidente puede que destruya también toda su existencia. Lo que aparenta ser una crónica de la cotidianidad doméstica de una familia es en realidad una reivindicación de las mujeres independientes, y de la forma en que su actitud transforma la realidad.

Sareh BayatLlama la atención la escasa presencia de planos largos contemplativos a favor de un torbellino de imágenes y palabras, bajo las cuales debemos descubrir qué está ocurriendo realmente. Lo que realmente importa es ver qué esta ocurriendo cuando se desestabiliza un orden rígidamente preestablecido. Los prejuicios, los estereotipos, la incomunicación y todo aquello que se ocultaba tras una apariencia más o menos plácida salen a la superficie para dejar claro que no hay buenos ni malos, sino únicamente un tejido social incapaz de construirse a sí mismo, entre la influencia occidental y las obligaciones que le impone la tradición y la moral del país en el que viven.

escena de Nader y Simin, una separación

Compartimos las emociones con los protagonistas gracias a la narración subjetiva que adopta Farhadi, y que hace que participemos en la acción, ya que estamos vinculados al destino de los personajes. El uso de este tipo de plano no nos deja indiferentes, es más vinculante y fomenta mucho más la tensión dramática. Aunque no llegáramos a identificarnos con las acciones de los  protagonistas por la perversidad de las mismas, lo horrendo llega a ser si cabe más horrendo, porque no se produce ese distanciamiento entre el personaje y el espectador.

Peyman Moaadi y Leila HatamiA través de los diálogos se atisban la emoción y el dilema moral. La utilización continua de los cristales a lo largo de la película, separan, oscurecen, dividen y transparentan las relaciones de todos los actores. Aunque tiene una puesta en escena muy austera, es capaz de retratar con encuadres cortados por intersecciones de ventanas, puertas, etc., el mundo opresivo que les rodea.

A fin de cuentas, el propósito de cualquier cineasta es contar historias que lleguen al espectador. Viendo la crisis de creatividad en muchos de los guiones que ven la luz actualmente, me reafirmo en la máxima de que nunca un gran presupuesto fue sinónimo de calidad cinematográfica. En este punto reside la habilidad de un cine, como el iraní,  que sabe con poco dinero narrar sus propios conflictos.

La película portuguesa ‘Tabú’ compite en el Festival de cine de Las Palmas

Tabú, la gran sorpresa de la Berlinale, formará parte de la Sección Oficial de la decimotercera edición del  Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. El director, Miguel Gómes ya obtuvo en 2009 la Lady Harimaguada de Plata de lpafilmfestival con Aquele querido mes de agosto’.

La presencia de este título en Berlín despertó pasiones en un importante sector de la crítica y bloggers autorizados, así como el desconcierto de los más conservadores. Mientras que muchos consideran que fue la gran revelación en la 62 edición de la cita cinematográfica alemana, otros no terminan de entender el interés levantado por el mismo.

Miguel Gomes posa con el Premio Alfred Bauer

Al margen del éxito mediático cosechado y de las reacciones encontradas, el último trabajo del creador portugués ha sido reconocido por el jurado que le otorgó el premio Alfred Bauer a la innovación artística y por la crítica internacional que le concedió el premio FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica).

También competirán en su sección oficial el drama entre dos familias de diferentes clases sociales, Home for the Weekend‘, de Hans-christian Schmid, y con el Gran Premio del Jurado de AFI Fest, The Loneliest Planet’, de Julia Lotkev.

‘Cesare deve morire’ gana el Oso de Oro en la Berlinale

Los directores italianos Paolo y Vittorio Taviani han ganado el Oso de Oro en la 62 edición de la Berlinale, con su película ‘Cesare deve morire’, una película que traslada el clásico de Shakespeare a una cárcel de alta seguridad de la Roma actual y que está interpretado por presos reales.

El Oso de Plata al mejor director fue para el alemán Christian Petzold, por ‘Barbara’, centrado en una doctora acosada por la Stasi (los servicios secretos) en la antigua Alemania comunista.

Hacia África se fue el Oso de Plata a la mejor interpretación femenina, que ganó la congoleña Rachel Mwanza, por su papel de niña soldado africana en el filme ‘Rebelle’.

La plata para el mejor actor fue para el danés Mikkel Boe Folsgaard, por su papel en ‘Un asunto real’, sobre amores palaciegos en tiempos de la Ilustración, galardón para el que partía como favorito su compañero de rodaje Mads Mikkelsen.

Formaban el jurado, junto a Leigh, su colega iraní Asghar Farhadi -oro el año pasado con ‘Nader y Simin, una separación’; el francés François Ozon; la actriz francesa Charlotte Gainsbourg y la alemana Barbara Sukowa; el actor estadounidense Jake Gyllenhaal; el escritor argelino Boualem Sansal y el camarógrafo holandés Anton Corbijn.