Henry Mancini

Orson Welles y el mejor plano secuencia de la historia del cine

Orson Welles

Que mejor forma de homenajear a Orson Welles en el año del centenario de su nacimiento que hablar del magnífico plano secuencia con el que comienza ‘Sed de mal’. El director estadounidense nos dió una visión del cine en estado puro, al conseguir solo a través de las imágenes y de la banda sonora, y sin apenas diálogos, crear una atmósfera de suspense desde el primer momento.

Sed de mal‘ (1958) cuenta el enfrentamiento entre el inspector Manuel Vargas (Charlton Heston), un serio policía mexicano y el comisario Hank Quinlan (Orson Welles), un tan fascinante como repulsivo policía norteamericano que se deja llevar por su instinto durante un caso de tráfico de estupefacientes que se desarrolla en la frontera entre México y Estados Unidos. Dirigida 17 años después de ‘Ciudadano Kane’, película considerada por muchos su obra maestra, Welles nos sorprende con ‘Sed de mal’, una brillante muestra de cine negro y sin lugar a dudas una de sus mejores y más originales películas, que el mismo escribió, dirigió y protagonizó.

Welles consigue convertir una insignificante novela de Whit Masterson, planteada como una producción de serie B, en un ambiguo y genial conflicto dramático con planos de gran complejidad, como el inicial de 3 minutos de duración en el que la cámara no deja de moverse.

El mecanismo de la secuencia es muy sencillo. El espectador sabe desde un principio que la bomba ha sido situada en el maletero del coche por un desconocido. Sin embargo tanto la pareja del coche como el resto de los personajes lo ignoran por completo. Esto provoca en el espectador un mayor estado de angustia al habernos dado una información que desconocen los protagonistas.

Sed de mal

Fotogramas del plano secuencia de “Sed de mal” dirigido por Orson Welles

A medida que se va desarrollando este plano secuencia se va acumulando la tensión en el espectador, quién sabe que en un momento dado la bomba estallará. Para remarcar este hecho la banda sonora simula el sonido del mecanismo del reloj que se inicia en el momento en que va a colocarla dentro del maletero y vuelve a incidir sobre ello cuando la señora del coche se percata de que hay un extraño ruido procedente de la parte trasera del vehículo.

El juego de paralelismos que plasma Welles en su realización cobra pleno sentido. Las dos parejas que van alternándose en la pantalla en esta secuencia inicial van a ver truncado su destino de forma trágica. La pareja americana van a ser asesinados; el matrimonio Vargas, que se disponía a pasar su luna de miel de forma apacible, va a acabar involucrándose en el asesinato peligrosamente. Él tendrá que defender la honradez y la integridad frente a los policías americanos y el corrupto Quinlan. Mientras que ella será drogada y acusada de un asesinato en la parte central de la trama. Como vemos, partiendo de una situación de aparente felicidad se va a producir una tragedia que cambiará la vida de ambas parejas.

Si se hubiese optado por la fragmentación de esta secuencia, probablemente hubiese perdido mucha fuerza dramática. En primer lugar, la sensación que causa dicha acumulación de tiempo sería mucho más falseada en el sentido de que no nos daría la misma impresión de reproducción de tiempo real. En segundo lugar, el entrecuce de líneas argumentales que podría presentarse con un montaje en paralelo produciría un efecto totalmente diferente.

Aquí pueden ver íntegramente este grandioso plano secuencia, que demostró el virtuosismo detrás de la cámara de Orson Welles, uno de los más importantes cineastas de la historia del cine.

Comienza la 6ª edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife

Una banda sonora es una obra de arte con entidad propia que puede y debe ser valorada y disfrutada, independientemente de que haya sido creada para acompañar unas imágenes en movimiento.

La sexta edición de Fimucité (Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife), que comienza hoy y se prolongará hasta el próximo 14 de julio, se convertirá este año en sede de la entrega de los VIII Premios de la Crítica Musical Cinematográfica Española, que organiza la revista online Scoremagacine. Este año reconoce por partida doble la labor del compositor español más internacional, e invitado estrella de la sexta edición de esta cita, Alberto Iglesias.

Esta edición tendrá el honor de ser el festival que va a celebrar musicalmente el 100 aniversario de Universal Pictures y donde se podrá escuchar lo mejor de James Newton Howard, uno de los grandes nombres de la música para el cine actual. Se interpretarán varios estrenos mundiales, una ocasión única de disfrutar de la música en concierto de títulos como ‘El sexto sentido’, ‘Señales’, ‘King Kong’ o ‘El Caballero oscuro’, entre otros.

Henry Mancini, autor de partituras míticas como ‘La Pantera Rosa’ o ‘Desayuno con diamantes’, brillará con luz propia en otro de los grandes conciertos a celebrar. La Big Band de Canarias, dirigida por Kike Perdomo,  hará un recorrido por grandes clásicos de este compositor interpretados bajo un lenguaje jazzístico.

Fimucité sigue apostando como plataforma de lanzamiento de nuevos músicos canarios y revalida un acuerdo con el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife para que la Banda Sinfónica del centro interprete un  concierto de música para el cine. Paralelamente se organizará un taller de música titulado “El camino a la composición cinematográfica”.

La banda de pop española ‘Presuntos Implicados’ interpretará en la gala inaugural de hoy su último álbum “Banda sonora”, en donde hacen un recorrido por las grandes canciones del cine con arreglos próximos al jazz y la bossa nova. Títulos como ‘La boda de mi mejor amigo’, ‘Notting Hill’ u ‘Oficial y caballero’, serán interpretados por la banda en riguroso directo. También este año se ha preparado un ciclo centrado en la figura de uno de los grandes maestros italianos: Nino Rota.

Para todos los que amamos el cine las bandas sonoras son un elemento imprescindible y esencial que ya forma parte de nuestra cultura audiovisual. Desde MacGuffin007 queremos compartir conciertos de ediciones anteriores. ¡Que las disfruten!

‘Breakfast at Tiffany’s’ cumple 50 años

Se cumplen 50 años desde que se rodó Desayuno con diamantes’. Blake Edwards dirigió esta comedia en al año 1961. Basada en una novela de Truman Capote, contó con la interpretación de una jovencísima Audrey Hepburn. La banda sonora era de Henry Mancini, cuya canción “Moon river” aún resuena en nuestras cabezas.

Audrey Hepburn

Decía Hubert de Givenchy: “Evocar esta película, volver a verla, descubrir de nuevo a la maravillosa Audrey Hepburn, su rostro, su aire, produce siempre el mismo placer, tiene el mismo glamour. Esa chispa de disfrute que brilla sin apagarse nunca. Chispeante Audrey, mágica Audrey, sublime Audrey, fascinante Audrey. Me detengo aquí porque me faltan las palabras. Solo una más. Eterna Audrey”.

Henry Mancini y la música de cine

 
 

 

Nos sumergimos en el mundo de la música cinematográfica de la mano de Henry Mancini. Experimentó con diferentes géneros como el terror, el suspense o el musical, alcanzando una gran popularidad en la década de los sesenta y setenta. Al margen de las grandes bandas sonoras también compuso grandes canciones para películas inolvidables. Influenciado por ritmos latinos y, sobre todo, por el jazz. Sin olvidar temas para televisión, Mancini ganó 20 premios Grammy y logró 17 nominaciones al Oscar (alzándose en cuatro ocasiones con el premio). Vamos a recordar esas grandes bandas sonoras que forman parte de la historia del cine.

‘Sed de mal’ (1958)

‘Desayuno con diamantes’ (1961)

‘Hatari!’ (1962)

‘Charada’ (1963)

‘Días de vino y rosas’ (1963)

‘La pantera rosa’ (1964)

‘Dos en la carretera’ (1967)

‘El guateque’ (1968)