Bones and All: el canibalismo como metáfora del amor imposible
‘Bones and All‘, dirigida por Luca Guadagnino (‘Call me by your name‘), es una historia de amor tan sublimemente tierna como oscura y misteriosa, un viaje de descubrimiento entre dos inadaptados americanos que comparten un apetito feroz que los separa y los hace huir, incluso cuando anhelan encontrar un hogar al que pertenecer.
Su viaje de renegados comienza en los años ochenta con la joven Maren, nacida con un secreto e impulsada por un hambre inexplicable que se sale de todos los límites humanos normales. Incapaz de ser como los demás, moviéndose de pueblo en pueblo, se ha sentido durante mucho tiempo como una paria irredenta. Cuando su padre, con el corazón roto, decide que ya no puede ayudarla, Maren no tiene más remedio que salir por su cuenta. Entonces descubre que no está sola. Hay otros como ella. Otros que conocen esa misma necesidad imperiosa. Otros como Lee, un rebelde de pueblo que la ayuda a sobrevivir, que se acerca cada vez más a ella, que ve más allá de sus deseos prohibidos, incluso cuando se vuelven peligrosamente vulnerables el uno al otro.
Aunque su condición es de horror escalofriante, Guadagnino lleva la historia de Maren y Lee mucho más allá de los límites del género. Sus antojos no se tratan como algo monstruoso ni gótico, sino simplemente como su destino inevitable. Y a medida que se desarrolla la odisea, su historia -que cobra vida gracias a las desarmantes y emotivas interpretaciones de Timothée Chalamet y la estrella emergente Taylor Russell- se convierte en algo más: una liberadora odisea de carretera de dos jóvenes que se hacen a sí mismos, buscando su identidad y persiguiendo la belleza en un mundo peligroso que no puede soportar lo que son.
Para Guadagnino, el ansia de carne de los personajes, por muy repentina y amenazante que sea, nunca tuvo que ver con la ruptura de tabúes por el valor de choque, sino todo lo contrario: se trataba de empatizar con los que están perdidos, con los que no encajan y deben vagar por los márgenes, con los que son rechazados por la sociedad pero aceptados por los demás. ‘Bones and All’, dice, es una película sobre «el amor imposible, sobre los desheredados y sobre el sueño de encontrar un hogar».
«Es la historia de dos jóvenes que descubren que no existe el hogar para ellos, por lo que tendrán que reinventarlo. Maren y Lee buscan su identidad en circunstancias extremas, pero las preguntas que se hacen son universales: ¿quién soy, qué quiero? ¿Cómo puedo escapar de este sentimiento de destino que arrastro? ¿Cómo puedo encontrar la conexión con otra persona?».
El sonido de la carretera
El último elemento esencial para sumergir al público en la emocionante pero peligrosa vida de Maren y Lee en la carretera es la evocadora música de la película. La banda sonora comienza con Duran Duran, que nos transporta instantáneamente a una habitación de adolescente de los 80, e incluye sonidos de grupos indie de los 80 por excelencia como Joy Division y New Order.
Pero para la partitura, Guadagnino recurrió a un par de músicos posteriores a esa época, que se vieron influenciados por esas bandas y luego desarrollaron su propia y sorprendente capacidad para explotar sonoramente la soledad y la urgencia: Trent Reznor y Atticus Ross. El dúo es ahora tan conocido por la banda de rock industrial de vanguardia Nine Inch Nails como por sus partituras visionarias y atmosféricas, entre las que se encuentran los paisajes sonoros ganadores del Oscar de ‘La red social‘ y ‘Alma’ de Pixar.
Guadagnino tenía una idea de lo que quería, y Reznor y Ross se pusieron manos a la obra. «Hablamos de encontrar un sonido que reflejara el paisaje americano, y hablamos de la guitarra como el sonido definitivo», dice el director. «Tenía en mi mente las melodías sencillas que se rasgan con una guitarra junto a un fuego en la naturaleza. Trent y Atticus tomaron esa idea y volvieron unas semanas después con temas que eran poderosos, entrañables y casi perturbadoramente bellos.»
«Luego, tomaron esas preciosas melodías y las plasmaron en un muro de sonido que lo llevó a un lugar profundo y poderoso. Es muy divertido trabajar con ellos porque realmente van a por las cosas y están muy dispuestos a intentar lo contrario de lo que se espera. Así, por ejemplo, cuando Lee confiesa algo dramático, la música no es oscura, sino dulce y llena de amor, que te pide que te abras a él. Para mí, la posición moral de la película reside mucho en la música de Trent y Atticus».
La apertura de Maren y Lee hacia el otro -cortando todos sus instintos de huir, desconfiar, consumir a los que aman- se convierte en una última resistencia a la soledad. Guadagnino cree que es un anhelo con el que muchos pueden identificarse a su manera, incluso si las vidas de Maren y Lee brillan con un matiz de fábula hiperrealista. «Espero que la película funcione en cierto modo como un espejo», dice Guadagnino, «un espejo que refleje por qué nos sentimos separados unos de otros y por qué seguimos queriendo formar parte de los demás».
Luca Guadagnino sobre Bones and All
Hay algo en los marginados, hay algo en la gente que vive en los márgenes de la sociedad que me atrae y me conmueve. Todas mis películas tratan sobre los marginados, y los personajes de ‘Bones and All’ resonaron en mí. En ese sentido, también me resulta interesante abordar la textura del Medio Oeste en los años 80. La idea del viajero, del que vaga, del vagabundo en este tipo de escenario moderno me pareció muy americano y me pareció un buen punto de partida para hacer películas en Estados Unidos.
El corazón de la película es tierno y afectuoso con sus personajes. Me interesan sus viajes emocionales y lo que les va a ocurrir: ¿dónde está la posibilidad dentro de la imposibilidad para estos personajes? No, no creo que la película sea transgresora, pero quizás nos hemos adentrado tanto en el posmodernismo que contar esta historia de forma clásica puede parecer transgresor.
Le pido a mi público que se una a este viaje; se trata de un descubrimiento. ¿Quiénes son estas personas? ¿Por qué se comportan como lo hacen? ¿Qué están aprendiendo? ¿Y qué aprendemos nosotros de nosotros mismos?
Vengo de un país católico y tenemos la metáfora del canibalismo todos los días de nuestras vidas: el Cuerpo de Cristo en la metáfora de la delgada oblea (eucarística). Al mismo tiempo, seguimos siendo animales: parte de razón y parte de instinto. Parte de nuestro impulso es social y parte es ancestral. Es la última forma en que un ser humano puede aniquilar a otro ser humano, pero la película no trata de eso. La película quiere ser, para mí, más bien una meditación sobre quién soy y cómo puedo superar lo que siento, si es algo que no puedo controlar en mí mismo. Y por último, ¿cuándo podré encontrarme a mí mismo en la mirada del otro?
